街頭攝影開始的正確姿勢（五）

米拍攝影社區文章推薦：來自@zhaolei829

「街頭攝影拍什麼」這個話題，我已經厚着臉皮瞎編了兩篇，今天再努力一把，編個尾巴，這個話題就算結束了。實際上，《街頭攝影開始的正確姿勢》也會在這一期完結。感謝朋友的支持和慫恿，讓我這個懶人能把這一點點算不做心得的東西化成文字記錄下來。

實際上，整個五篇文章都是前面在微信群裡面對新入街頭攝影的坑的朋友的群內分享的復盤。說着容易寫着慢，一個半小時的分享生生被我拖成五篇貼，也算是拖延症成了精。那麼，就在這裡，我們來終結它吧。

一、街頭攝影拍什麼

（一）、兒童

不單單是街頭攝影這個領域，孩子在很多拍攝題材中都是當之無愧的明星。他們古靈精怪，擁有無窮的精力，他們可能經常會以我們完全意想不到的模樣出現在我們面前，對待成人的那一套拍攝節奏和方法也許在拍攝小朋友的時候會變得毫無作用。但是如果能夠多準備一些耐心，適時地蹲下來與他們平視，也許很多時候也會給我們帶來意想不到的驚喜。

我認識太多人，拍照的源動力都是出自於想給自己的孩子拍點照片，從此走上不歸路。從這個角度來講，對於孩子的特別關注也許在很多時候都是促使我們去進行不斷拍攝的一個契機。在街頭攝影這個領域也是一樣，如果遇到有趣的小精靈，給他們拍照吧。

對於我來說，更多的時候也許會拍攝自己的孩子。以前用相機，最近一兩年明顯用手機拍攝得更多。這張照片是帶着自己小朋友在小區玩耍的時候拍的，一個冬天的上午，那天有些冷，滑滑梯那裡風很大，於是我囑咐他戴上帽子玩。整個大型玩具這裡之後我們倆，我有一搭沒一搭地瞎轉悠，又給他拍一兩張。後來我走到滑梯上面，從這個蘑菇型的門洞看他往下出溜，他趴着滑到底的時候趴在那裡停了一兩秒，大概是想跟我搞個怪，手機的相機開着，我就拍下了這張照片。拍完之後他抬頭沖我笑，仿佛是惡作劇得逞一般的得意。我也笑笑，當然我也很得意，因為我拍到了一張喜歡的照片呢。

黃色的話題和紅色的地面，一個小東西趴在那裡剛好落在一小塊水泥地裡面，他一動不動像一個布娃娃，我覺得這一幕挺不真實的，即便是我自己拍的，當我看這張照片的時候我也總是感到有一種隱隱約約的不和諧感在裡面。

這張照片拍攝於小朋友在室內運動館打籃球的時候。那天天氣還算不錯，不時有陽光從碩大的窗戶投射進來落在球場上。孩子們從球場的這邊跑到那邊，我想拍到他運球從窗邊經過的身影，可以拍了很久才捕捉到。不是干擾太多，就是太陽又偷偷躲起來。不過最後運氣還可以，讓我抓到了只有他一個人運球通過，陽光灑在他身上的樣子。整個人的姿態挺好，還有光影的搭配，既有形式美感，又有光影的趣味在裡面，再加上中心元素的運動性，整體感覺還行。

其實右側陰影處有一個路人甲，後期被我無情的P掉了。但就這個問題需要多說一句，做一個提醒。在某些種類的攝影比賽中，對後期是有一定的限制的。可能會出現只接受曝光、對比度和色溫等基礎參數的調節而不接受後期像素移動的要求和限定，需要我們特別注意。

這張照片拍攝於前幾年的某個冬天。我們這座小城一到冬天就會有大量的紅嘴鷗遷徙而來，很多市民都自己帶些吃的東西在河邊餵鳥。那天大霧瀰漫，河邊的霧氣更是深沉。可以看到照片裡遠處幾乎視不見物。一個全身包的嚴嚴實實的小孩子拿着一小塊麵包想要餵鳥，可他太小了，還沒有掌握這項技能。他面前有一隻大膽的鳥兒站在那裡望着他，不停地轉動腦袋。他們倆就這樣僵持着，你看看我，我又看看你。我覺得這一幕太好玩了，於是小心翼翼地拍了下來。拍的時候我還蠻緊張，大氣也不敢出，這兩個不管是誰轉頭看我，照片就毀了，不過還好，運氣不錯。

熱死人的夏日午後，爺爺騎車接小孫女回家。小姑娘鬧着喊爺爺買了個美味的冰糕，這一幕真是太有愛了。小姑娘的羊角辮，花裙子，嘴角淺笑的小表情，真是太可愛了。但是你看，小姑娘的爺爺皺着眉頭，一臉不情願的樣子，仿佛在念念叨叨這小東西吃了冰怕是回家又不吃飯了。老小孩老小孩，大概就是這樣一種樣子的吧？

這張照片當時是用一代索尼黑卡拍的，因為距離比較遠，看到之後趕緊變焦拍攝加後期裁剪，才得到這樣一張大致算作「堪用」的照片。說起來，這也許是拍攝街頭攝影最讓人難過的地方。相對於得到的部分，錯失和遺憾才是更大的組成部分。拍的久了慢慢也習慣了，感覺不完美也是街頭攝影之所以吸引人的一個理由吧。

（二）、對比和巧合

如果對街頭攝影這個領域有過持續性的關注，那麼應該會在各個平台看過巧合類的作品。國內外都有很多實力不俗的大咖，在這個領域持續地高質量的輸出。作為一個觀看者，這一直是我自己特別喜歡的一個領域，然而慚愧的是，作為拍攝者，這個的確是我很長時間都不曾觸碰過的類型。感嘆於網絡和畫冊中的各種大作的同時，我深深地感覺到了困難，在很長一段時間裡，我也沒有自信能夠拍出這樣精彩的照片。

然而從去年下半年開始，我突然意識到這可能是我自己的一個問題。「即使拍不好，為什麼不去嘗試一下呢？」當時我這樣想着。於是我給自己猛灌了幾碗雞湯，開始了磕磕絆絆的嘗試。

其實坦誠地講，那段時間我告訴我自己，拍的好不好其實都不太重要，對當時的我來說，能夠繼續拾起出去拍攝的熱情才是最重要的。同樣的內容和想法不停地重複，其實是非常消磨熱情的一種方式。有些拍攝者在不斷的重複中會激發出一些新的東西，然而我沒有。我的拍攝熱情在不斷地被消耗，直到幾乎可以預見出門會拍一些什麼樣的畫面為止。但是街頭攝影不應該是這樣的，街頭攝影應該是充滿了各種可能和不確定性。所以對未知領域的探索就成了這樣一支興奮劑。

作為旁觀者的角度而言，下面的照片都不算很成功，但我仍然很喜歡他們，因為這算是我重新思考的另一個起點。

這張照片拍攝於當地一間商場的門口，算是一個簡單的對比。當時我站在馬路對面，看到這個畫面，紅衣服的大姐姿勢跟廣告畫裡的女郎有一個呼應。我想拍下這個畫面，但手機確實夠不着。運氣不錯，我瞄到剛好路口是綠燈，於是我趕緊狂奔過去，心裡祈禱等我跑過去的時候這個畫面還在。等我快跑到跟前的時候，我趕緊停下來變跑為走，我真的是擔心大姐被我嚇着……

為了節省時間，在奔跑的時候我就解鎖了手機並且打開了自帶的相機，等到了跟前的時候，舉起手機就拍。這裡有一個我經常會用到的小方法，就是可以假裝去拍攝你拍攝對象的後方，不論是什麼，也要裝作確實是在關注那個點。但有時候也會翻車，比如人家看你拍後面就默默地給你讓開位置，這種時候確實就沒什麼辦法，這個畫面也就意味着沒有了。

這張照片是某天下午看完電影出來遇到的。左邊的兩個男人在拆卸腳手架，我發現剛好跟右邊廣告牌中的模特的動作對應起來。「應該會很有意思啊~」我心裡這麼想着。於是我站在地上不斷地調整角度拍攝，兩個師傅發現我在拍，不過也沒有在意，我就更加不管不顧了。值得慶幸的是，手裡的手機是有一顆長焦鏡頭的，這個「2X」剛好能夠夠得着，否則後期肯定要進行大幅度的裁剪。

說到這個問題，我突然想起剛開始接觸街頭攝影的時候，在網絡上看了很多建議性的文章。其中談到鏡頭選擇的時候，很多文章都一致地推薦定焦鏡頭。我自己是絕大部分時間都是用定焦頭拍攝，最重要的原因是重量和體積方面的考慮。但是不可否認的是，變焦鏡頭在很多時候會給我們提供更多一些的可能性，一味排斥長焦鏡頭掃街也不可取。

跟前兩張類似的，這也是一張通過對比來達到巧合的照片。一個小理髮店門口凳子上晾着的兩條藍色的毛巾，和背後車子上面靠背的廣告標誌形成了一種呼應。這個畫面我走着扭頭看到，不過衝出去了好幾步才反應過來。又倒回來拍了下來。這張照片本身，我覺得對比關係並不是那麼的強烈，仿佛能通過擺拍很容易的實現，最重要的，我不太清楚受眾看到這張照片的具體感受。我想，也許能通過不斷的練習讓照片的設置更加精巧。

這張照片想通過錯位將兩個人的身體重疊在一起，當時借用了德克士的廁所出來（真誠感謝麥當勞、肯德基、德克士、必勝客……等門店對掃街狗的愛，以上排名不分先後），恰好看到這一幕，於是趕緊拿出手機拍了下來。

這張照片跟上面的道理差不多，都是通過重疊將兩個完全不同的對象融合在一起，其實有一點投機取巧的意思在裡面。但我自己的感覺是我拍的這些照片這構架和設置上還是稚嫩了一些，但是可以沿着這個路子去不斷練習。

在拍攝這些照片的那段時間，我覺得帶給我自己比較積極的改變是在外面拍攝的時候，會有更多的自覺的思考和觀察在裡面，這是一件好事。因為思考會帶來變化，變化會讓我們不斷發現新的東西，這本身就是一件很有價值的事。街頭攝影，包括任何一種拍攝類型，如果陷入套路，就不太好我覺得。

另外，這些照片還促使我思考了另外一個問題，就是街頭照片的後期尺度和方向問題。更直接一點來講，就是內容和後期孰輕孰重的問題。我不否認，優秀的後期會給作品增色不少。但我覺得很多朋友陷入到過於沉迷後期的漩渦裡頭，這個有點顧此失彼。我個人認為還是應該把更多的精力放在追求前期拍攝內容這個層面，沒有任何一張優秀的照片是僅靠濾鏡、各種偏色和PS特效支撐起來的。就像上面幾張照片，我自己也是這樣考慮的，都只微調了曝光和對比度，我覺得就可以了。

（三）、組圖

當我們拍攝的時間有了一定程度的積累之後，我們大概會自覺不自覺地開始拍攝組圖。比較常見的風格有兩種，一種是當拍攝量積累到一定程度之後，會突然發現我好像拍過不少什麼類型的照片，乾脆把他們集合起來；另一種更加主動一些，會在拍攝前期的計劃階段就做到有意識地拍攝和收集。當然往往第二種需要更多的拍攝經驗。

我們常說現在是九圖時代，也許經常是被脅迫着不自覺的拼湊九張圖。如何找到圖片之間的關聯和次序是圖片編輯的入門課，對於初學者來講，我們可以從簡單一點的開始，「找同類」是最簡單的一個方法了。

這組照片拍攝的是生活中遇到的形形色色的「臉」，這算是有意識有計劃的一種拍攝吧。有人建議可以把這種拍攝方式當成練習。比如今天出門我們可以設定一些主題，比如戴帽子的人，花哨的衣服……等等。但對於我這樣的非職業攝影師來講，這樣的方式效率稍微低了一點。我更喜歡給自己設定一些關鍵詞放在腦海里，每次出門拍照的時候都會刻意收集一些，久而久之就是一個積累的過程。

但相對來講，在正常拍攝的間隙還要顧及對關鍵詞畫面的收集，也可能會影響自己的正常拍攝進度。具體的取捨只能根據自己的情況拿捏了。

這一組拍的是擋住臉的人，又一天因為太陽很大，許多人拿手裡的東西遮擋陽光，我覺得可以把他們組合起來放在一起。後來又拍了一些其他的各種原因遮擋了臉的人。單張照片的話效果不太好，放在一起就可以看到一種重複和聯繫，讀圖的樂趣就產生了。

這組照片大家能看到，收集的是各種各樣紅色的元素。我個人來講就是對紅色特別沒有抵抗力，特別喜歡那種濃烈的紅色，其他顏色都沒有這麼強烈的感覺。所以選取的時候其實很容易，因為確實拍了很多，後面大概也會一直拍下去的。

最後這組是一些相關聯的元素構成，有一種雷同或者重複的東西出現，就喜歡把他們記錄或者捕捉下來。不過我還是覺得，元素的選擇可以更加豐富一些，關聯可以更加間接一點，這個應該是後面拍攝的時候要重點思考的問題。

二、開始你的拍攝

街頭攝影，終歸是要走到街頭上進行拍攝的。對於許多初學者來講，需要克服很多的困難和不適，才能把眼見的景象一步一步地變成最終的照片。許多問題，是只有自己親身實地地握着相機走出去開始拍攝才會遇到的。

為了節約篇幅，下面給大家列出三個常見的tips，希望能夠幫助大家儘快地開始拍攝工作。

（一）、 好的照片是步數一步一步走出來的，街頭攝影經常會長時間、大範圍、高強度地行走，尤其經常需要走街串巷，在一個片區地毯式地到處走。片區和片區之間為了節省時間可以選擇合適的交通工具。大部分時間的拍攝範圍還是在自己生活片區的附近範圍，相同的路反反覆覆走，同樣的地方一遍一遍地去，還是應該讓自己抱持着好奇心，每次都會有不同的發現。

（二）、儘量單獨行動，和朋友一起掃街目標太大，時間和路線上相互需要顧及會極大地降低效率，聊天也會打斷自己的思路，最後最重要的，一大群人一起拍攝很容易相互影響，使得畫面同質化嚴重。

（三）、 如何克服拍攝過程中的恐懼心理：

A．嘗試溝通：可以從比較容易的人開始，商販，街頭藝人，休閒老人等。學會用鏡頭記錄他們的故事。

B．從街頭景物或者建築開始嘗試，慢慢膽子就會大一些，逐漸就敢拍人了。

C． 聲東擊西，假裝拍攝別處或者調節相機，裝作無意地拍攝你的對象，或者假裝拍攝他們後方的位置，目光也嘗試越過他們。

D．守株待兔，很多照片都是蹲點位等出來的。但最好能多拍一些，選擇一個最好的對象。

E． 嘗試盲拍。手機可以配合耳機線控。

F． 避免眼神交流，如果對視，記得微笑，如果對方要求刪除照片，不要猶豫，當着對方刪除。

三、拍攝之後

對於絕大部分攝影師和攝影愛好者來講，拍攝結束並不意味着工作的完結，反而是一個新的任務的開始。我們需要對圖片進行編輯和標註，分類和備份。用相機拍攝的照片，可以在lightroom裡面通過星標，關鍵詞和顏色等進行詳盡的標註。複製到硬盤的時候比較常用的一個方法是日期+關鍵字的方式進行命名。當文件夾和文件慢慢變得更多之後，也可以嘗試自己列寫一個文檔，每次新增都可以補充進去，這樣可以很方便我們進行搜索，但前提是具有足夠的關鍵詞，並且自己記得。

對於照片的處理，我見過有兩種攝影師。其中一種占大多數，他們把照片當成鮮肉，拍完之後馬上處理、輸出並且發布；而另一小部分攝影師會把照片當成臘肉，拍過的片子總是會給它一段冷凍期。隔一段時間，甚至是很長一段時間之後才返回去處理。

兩種方式很難說誰的方法更好，鮮肉派可以趁着拍攝時的體驗對圖片進行後期，而臘肉派因為有了冷卻期，可以以更冷靜的心態和眼光來對待自己拍攝的照片，也許對圖片選擇會更加的客觀和準確。

四、寫在最後的碎碎念

一不小心這一篇又寫了五千五百個字，如果不是拼命控制着，最後兩部分估計還能編個五千字。明明已經很臭了，實在是不願意看着它太長。我是一個很懶的人，不過不是朋友們攛掇+鼓勵，我不可能寫這麼多。總體來講，這個系列是針對剛入坑的朋友的掃盲貼，但前幾期也有拍了很久的大神跟我講，在這裡頭看到了很多自己曾經的過往，這還是給了我很大的鼓勵。

感謝各位花時間看我的帖子。街頭攝影有意思，希望能跟大家一起拍，一起玩，一起進步！

（完）