寫在節目開始前的一些話：
1、本文只是我在看這這一期《歌手》時的感受，邊看邊寫，不是專業樂評，也肯定有很多錯漏。不滿意可以在評論區討論或者罵我，都沒關係。
2、本文大概率不包含聲樂技術分析。
3、關於《歌手：當打之年》的音樂追求是什麼，在節目開播之前的《敢唱敢當敢宣言》中已有相應表態：
十秒、划走，誰允許音樂成為速食？點讚、快轉，誰默認作品淪為數據？音樂該有根，紮根人心；音樂，該是不停擊打靈魂的細密旋律，音樂該是歌手凝望這沸騰時代的酣暢吶喊。……你有權利選擇真正的音樂。少年勤勉，青年擔綱，他們有義務以歌手之名站在這個舞台歌唱。
這也是我的想法，前幾期對於一些歌手所謂的「偏見」，也正是由此而生。但是，每一位能夠來到這個舞台上的歌手，都是心頭肉。我很能體會到他們的不容易，那就多一些寬容與諒解。
米希亞：《What A Wonderful World》
米希亞好像上一季的劉歡，每一期演繹不同的風格，給觀眾和孩子們展現音樂的不同可能。
《What A Wonderful World》是一張發布於1968年的歌，也被用作《12猴子》的片尾曲。作者則是爵士樂不可或缺的路易斯·阿姆斯特朗。這是一位值得大書特書的人物，窮苦出身，走過彎路，被Joseph Oliver發現並拯救，然後成為一個小號手，在節奏樂器和版務樂隊上即興表演，那些隨性的喊叫直到現在都可以在爵士、搖滾中聽到。
關於他的電影有幾部，1980年的《The Best of Louis Armstrong》，2008年的《Good Evening Everybody：In Celebration of Louis Armstrong》（前者我已經忘了什麼內容了，後面是最後一次上台表演）。有興趣可以看看，很可愛的一個黑人老爺爺。
他的聲音並不清澈，顆粒感很足，就是那種典型的老年人的聲音，但是你可以聽到裡面的從容和舒適。米希亞的版本也是如此，慢慢晃動着身體的她沉浸在skies of blue and clouds of white之中，旁邊緩緩拉動的大提琴和深厚的酒融在一起，緩緩地輕輕地，流向了那一句：
Yes I think to myself what a wonderful world。
世界多美好啊。
被提琴、鋼琴、小號包圍的她，間奏那些歡快的節奏，還有隨性的哼鳴，仿佛在說，要好起來了，要好起來了，要好起來了。只用歌聲就能夠表達明確的人文關懷，值得後輩學習。
變平淡為起伏，加入技術高超的華彩，卻不讓人感覺到炫技的成分，這就是唱商。
米希亞的聲音充滿了故事性，儘管她只是在唱一首歌，但聽者總能想起自己的那些過往。這一次，我想起了疫情結束後的陽光。
米希亞：隨便來奇襲我呀！~胡夏：我倒是得敢啊！
另：這個店我一定要去一次！
華晨宇：《神樹》
一首在2019年首唱在演唱會的歌，第一次聽的時候想起了那部叫《後天》的電影。
旋律很簡單，歌詞也很簡單，在不停的重複里營造氛圍，用荀子的話說叫一倡而三嘆，那些循環中加強的氛圍，成為了音樂場域的一部分。
同樣有關「環保」的還有一首《地球之鹽》，那首歌有些犧牲自己成大我的感覺，而這首則是態勢的雙重焦灼。一邊是畏懼黑暗，一邊是畏懼放棄；一邊是「Crash and cold，Crash and cold」，一邊是「Never give up，Never give up」。
很多人嘲笑華晨宇的「神經質」，也有很多人沉溺於他的「神經質」——舞台本就是表現的地方，那些屬於、不屬於音樂的東西，在舞台上都會成為音樂的一部分——畢竟我們不只是在聽歌，而是在欣賞一個多媒體。
故意的嘶啞像黃沙，若有若無的和聲是陪伴他的唯一。
無論如何，這個舞台上的華晨宇都一直在變，一直在試圖表達不一樣的東西，給不同的人唱歌——或者說，給同一批人唱不同的歌。
我喜歡他的勇氣，也喜歡這一期樹冠一樣的頭髮。好吧，更精確地說，是羨慕發量。
袁婭維：《月牙灣》
提起飛兒，就聞到了記憶的味道，這是首屬於童年的歌，嗯對畢竟我永遠18歲。人可能老了就會念舊，《七里香》《逍遙嘆》《一眼萬年》，到現在還會時不時地拿出來聽聽。
飛兒在我初一的時候，火到爆炸，誰都會哼幾句「我們的愛」。不過現在換了主唱，不知道還是不是過去的味道。
原版的這首歌運用了很多中國元素，比如難得一見的笙和五聲調式；也用了很多外國元素，比如西塔琴，是一種很巧妙的混合。
袁婭維說「全國人民也沒聽過我唱過京劇」，所以加入了京劇；又加入了她自己的groove——力圖展現更多樣的自己。但我沒想到是梅派的巴特爾啊！（炫耀一下，我見過他本人，哦對北京的梅蘭芳紀念館可以去，很棒！）
原作里的轉音被袁婭維個性化了，強化了很多很多倍。
加入的《蘇三起解》仿佛讓人們忽然回到了百餘年前的某個戲台，正應了那一句「在絲路上的被遺忘」，那些「他還好嗎」也超越了愛情，變成了任何一個她愛的人，也可以是天涯海角的你我。
作為一個音樂人，袁婭維在這個舞台上的嘗試都是很成功的，雖然有時票數不多，但《歌手》是一個大眾平台，終於可以把這些東西散發出去。
真好。
蕭敬騰：《微光》
漸漸理解了蕭敬騰，他心裡想的，其實是「就要把所有我喜歡的歌帶到這個舞台上」。所以他唱鄧見超的《好的晚安》，唱自己的《純金打造》，也唱袁野夕的《微光》。
某種程度上，他是當代音樂遺珠的傳播者。
原唱袁野夕是個很驕傲的人，這種驕傲來自於自身的不認輸和不擅交際，所以她創作的《微光》這首歌裡面，有很多桀驁不馴，也有很多無奈。
蕭敬騰大概讀懂了袁野夕，所以他的呈現，無論是滴血的心，還是有些撕心裂肺的吶喊。那都是要即便頭破血流也要撞破男槍的決心。
這次的改編中，原作的力量得以保留，那些表達糾結的漸進循環都被留了下來，又加入了蕭敬騰自己的搖滾元素，不錯。 很有他自己特色的尾字顫音，堅定中的猶豫，劍插入土地後的搖擺，很像《悟空傳》的「若一去不還，便一去不還」。
我想說集聚的是末尾的那幾句
Please hold my handTrust me right now Let me give you sunLet me give you light
讓我幫你吧，讓我給你陽光，祈使句裡面其實帶了一點懇求的意味。驕傲背後總有一些自卑，而這些句子的表達，也加入了氣聲。
我聽到了蕭敬騰的真誠。
周深：《Baby, До свидания》+《紅梅花兒開》
真沒想到周深唱朴樹。
朴樹對舊俄羅斯的喜愛是超過一些人的想象的。那些生長在軍隊大院兒里的人們，對一些輝煌和壯麗的嚮往，如夢一般。聽朴樹的現場，只要你不過分計較他的唱功，那他一切都是完美的——有些表達不是唱功可以衡量的，朴樹如此，毛不易亦如此。
達尼亞這首歌最核心的不是「夕陽西下、斷腸人在天涯」，也不是對達尼亞的愛和「沉入黑夜」，而是那句不起眼的：
背叛務必堅決，告別亦須要體面，我沒什麼可以解釋的，這是我命運吧。
永墮黑暗的命運，就這樣被接受了。
而周深則用自己的改編轉換了這首歌的主題，不要那麼沉重，不要永恆的悲劇，只要說說當下，說說兩個人的對白和獨白，那就好了。
於是他在流行樂里加入古典唱腔，形成了一個整體——而我們要知道，古典往往是悲劇，流行常常歡喜，但周深做了個顛倒，以光明沖淡黑暗，加上他「聖女」一樣的音色，彌合了一些裂縫。
「所有的情感與我無關，我只是為你忠實再現。」「滿懷的心腹話兒沒法說出來」是一個局外人對整個故事的總結和批點，一個人能夠在舞台上實現布萊希特的間離效果，其實是一件很值得分析的事情。
很有意思的改編，好玩。
黃霄云：《我用所有報答愛》
展現自己唱功的一首歌，也是表達感恩的4分鐘。
黃霄雲一路走來，爭執很多、非議很多，粉絲很多，罵名也很多。一些脫口而出的話讓她的這一個多月自帶了話題屬性，很多人想罵她，也有很多人在維護她。——這都不是我關心的。
我想的是，一個有音樂天賦的年輕人——她才22歲——是不是能夠做得更好。
目前看來，她足夠誠懇，那就夠了。
去找尋音樂道路上的自己，去體驗人間的滋味，不要被網上的笑罵擊倒、麻痹，肯定會有光芒更亮的那天。
《我用所有報答愛》這首歌是張靚穎的作品，沒有海豚音，就是誠摯地一字一句唱完所有，音色、唱功、情感融在一起，所以具有了巨大的感染力，人們會為誠懇加分。
值得提一嘴的是，這首歌創作於2007年，張靚穎23歲。
而22歲的黃霄雲試圖模仿她，也試圖早模仿的基礎上超越她。「升9個key」的宣言讓我在一瞬間覺得她是個魔頭。整首歌的完成度還不錯，旁邊的男生「小合唱團」也確實鋪墊出了磅礴的大氣。
加油！
徐佳瑩：《不難》
2012年發布的《理想人生》裡的一首歌，也是一首分手後可以療愈的歌。
一個結了婚的徐佳瑩老是想抹平別人戀愛的傷疤，「儘管你分手了，但是放心，會好起來的」。聽起來其實很像《分手快樂》的另一面，《分手快樂》是告訴你「明天會更好」，而這首歌則是跟你說「沒關係，一切都不難」。
不斷線的提琴音，綿柔柔的歌聲。
說抱歉 不難，跟我們是否還相愛也無關形式上 去結束，某一個階段淡去的記憶，將由誰保管都不是太樂觀
對記憶的不信任其實就是對自己的信任。那些希望都寄托在了時間上，因為「時間會抹平所有傷疤」。所以，記憶里的「你」也都會煙消雲散。等到徹底想不起來的時候，你就已經死了——儘管只是在我心裡。
關於你 很自然會煙消雲散當初多喜歡 多糾纏甚至 都想不起來
很典型的徐佳瑩模式，人聲淡淡進入，鋼琴鋪墊，第二段樂器切入構建完整的聲場，鋪開深度、廣度，完成情感的完整宣洩表達。
好聽~
胡夏：《張三的歌》
總感覺胡夏是聽到最後了忽然想起來還沒推，然後就苦了拉拉。沉浸在音樂里的挑戰者，很暖，也更容易被人接受。
胡夏也是那種溫暖的聲音，聽他唱歌很有一種「樂而不淫，哀而不傷」的感覺。這次的《張三的歌》更是如此，平平淡淡地唱完，平平淡淡地講述，其實也就夠了。
一首1986年發布的歌，電影《父子關係》的主題曲。所以，這裡面的「我們」，不是情人，而是親人，或者說，那些無窮遠方的無盡人們。情感的累積就靠自己的聲音——
而「克制」就是他的法寶。
蘇珊·朗格在她的著作《藝術問題》中特別談到了藝術家處理情感表達的問題：「藝術家表現的不是他自己的真實情感，而是他認識到的人類情感。一旦藝術家掌握了操縱符號的本領，他所掌握的知識就大大超出了他全部個人經驗的總和。」
儘管目前《歌手》節目上的各位歌手尚不能被稱為藝術家（米希亞除外），但他們都是從事藝術工作的人。這個任務也被擺在了他們面前——操縱符號，展現經驗。
經驗不僅僅是理性經驗，還有情感；符號不僅僅是歌聲，還有舞台上和舞台下的一切。
儘管這一切可能不完美，但仍然是他們和盤托出的表達。
感恩。
評論列表
給出的方案很有意義很實用，對我的幫助很大！
如果發信息，對方就是不回復，還不刪微信怎麼挽回？
可以幫助複合嗎？