由宋詞《菩薩蠻》的平仄格律說開去

梨花

《菩薩蠻》盛行於大唐王朝，原是教坊舞曲。「女蠻國入貢，危髻金冠，瓔珞被體，號『菩薩蠻隊』。當時倡優遂制《菩薩蠻曲》，文士亦往往聲其詞。」（引自《詞譜》）成為教坊舞曲後，文士仿效依聲填詞入宮廷燕樂，逐漸演變成詞牌。

《菩薩蠻》又名《重疊金》、《子夜歌》等，全詞四十四字，屬雙調小令。上闋後二句與下闋後二句字數平仄相同。上下闕四句的韻腳，均為二仄二平。前人可供借鑑的優秀作品很多，或許這也是當代詩詞愛好者十分喜愛而欣然命筆填詞的原因。

《菩薩蠻》詞牌格式如下，其中括弧中的平仄為可平可仄：

(平)平(仄)仄平平仄，(平)平(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)平平仄平。

(平)平平仄仄，(仄)仄平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)平平仄平。

在這個定格的平仄譜中，還有一條潛在的規則，就是上下闋末句都可改用律句平平仄仄平，這是因為上下闋末句的首字都可平可仄，因此，如果這五個字的首字用了平聲，就成了平平平仄平，這是格律詩詞的「孤仄」現象，必須「拗救」，根據格律詩歌平仄交替抑揚起伏的韻律要求，要改成平平仄仄平，在介紹詞譜的資料中，往往因為沒有詳細說明而在理解上出現誤區。這在宋人是不言自明的道理，「孤平」「孤仄」都是大忌，我們今天學習就要舉一反三地說明，還要花大力氣來理解。說了這麼多，其實就是詞句不能出現孤平孤仄的基本常識。

格律詩詞中的平仄，這應該是從唐王朝為臨界點的，唐以前沒有嚴格意義的平仄韻律，稱為古體詩，或稱「古風」；唐代漸漸興起嚴格平仄韻律的詩歌，尤以盛唐為盛，這種詩歌就是我們讀到的唐詩中的律詩和絕句。按說絕句也是律詩，是從八句的律詩中「截」下四句來，因為律詩上四句和下四句的平仄一樣，「絕」就是截斷的意思。之所以從習慣上把格律詩分列律詩和絕句是為了便於舉稱，畢竟兩者的字數不一樣，律詩和絕句與古體詩相對，被統稱為近體詩或今體詩。有人對「近體」和「今體」的稱謂不理解，這是唐人立足當時的稱謂，文學史把唐王朝界分為初唐、盛唐、中唐和晚唐（五代），初唐四傑王勃的《滕王閣》詩，就是七言古詩，不是七言律詩。近體詩或今體詩的稱謂是在李白、杜甫這對「雙子星座」和眾多詩派興起的盛唐逐漸形成的，藉以區別於含古風在內的古體詩，包括七言、五言律（絕）和排律。宋詞是格律詩歌的另一種形態，導源於民間，興起於隋唐，盛行於宋朝，成為有宋一代的文學標誌，所謂「調有定句，句有定數，字有定聲」的抒情新詩體，指的就是宋詞，又稱「長短句」。唐詩和宋詞是文學史上的瑰寶 ，從聲律上說，唐詩有整飭之美，宋詞有參差錯落之美。

近體詩無論律詩還是絕句只葉（同「協」）平聲韻而不葉仄聲韻，叶韻就是現代漢語押韻的意思，而且一韻到底，不可換韻。不知道格律詩歌的這個常識有時就會把近體詩讀音弄錯。記得有播音員曾把晚唐李商隱的「蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看」的陰平聲「看」讀成了第四聲仄聲。同樣，當年毛澤東的《七律》「颯爽英姿五尺槍，曙光初照演兵場」中的「場」也因為近體詩不葉仄聲韻的規則，應該讀成陽平聲（音常）。在理解唐詩中的律詩和絕句只葉平聲韻的基礎上，還要明確宋詞與唐詩卻有很大不同，宋詞的平仄韻律要比唐詩的近體詩複雜得多，不但葉平聲韻，也可葉仄聲韻，還可以平仄韻交替，甚至有的詞牌還要求葉句中韻，作為平韻或仄韻的本身也有感情色彩。《菩薩蠻》就是二平二仄平仄韻交替的四韻體雙調小令結構形式的宋詞詞牌。

格律詩歌中的唐詩和宋詞都要講究嚴格的平仄。古代漢語的四聲是平聲、上聲、去聲和入聲，和現代漢語四聲相對應，陰平和陽平分別對應第一聲和第二聲，上聲和去聲分別對應第三聲和第四聲，只有入聲不能與現代漢語對應，被全部融入現代漢語四聲之中。古代格律詩歌平聲是指陰平和陽平，仄聲是指上聲、去聲和入聲，要閱讀欣賞就要了解宋詞平仄格律，由於現代漢語沒有入聲字，因此，不論是填詞還是欣賞，認讀入聲字是很有必要的。同時，古代漢語入聲融入現代漢語普通話四聲的規律確實不好把握，南方人卻有一個取巧的捷徑，因為古代漢語的入聲字大多保留在南方方言中，用南方方言讀一下，就可幫助把握規律明白幾分。比如，我們熟悉的王維的《山居秋暝》中「明月松間照，清泉石上流」，「松間照（平平仄）」與「石上流（仄仄平）」的平仄，按近體詩平仄相對的規則必須相對，「石」字的普通話是陽平，其實是個仄聲的入聲字，要讀得很短促（si），接着把「上」字連讀出來，不要翹舌，這就是保留在南方方言中的平舌音入聲字；「隨意春芳歇，王孫自可留」中的「歇」，也是仄聲的入聲字，用南方方言讀就對了。試着用上海、南昌方言朗誦，「歇」的讀音就是標準入聲字。在讀到這字時，短促而稍加停頓，加上搖頭晃腦地矯情，就有那點文人雅士吟誦的那個意思了。我們都熟悉李清照的仄韻體《聲聲慢·尋尋覓覓》，要求韻腳都落在仄聲上，「獨自怎生得黑」中的「黑」就是一個仄聲的入聲字，不能讀成普通話陰平，如果用南方方言來檢驗，就是南昌、武漢方言「黑不溜秋」的那個「黑」。這樣說來，可苦了北方人認讀入聲字，不知道從哪裡入手，感嘆認讀入聲字的迷惘心情用「怎一個愁字了得」來形容！殊不知，這個「得」字，在這裡又是一個入聲字！真正要把握入聲字，還得踏實從把握規律入手，用南方方言念讀是一種輔助方法，難免患得患失。

宋詞是依聲填詞，就是依照聲律來寫歌詞，這類的詞是可以由歌妓來演唱的。由於詞牌音樂是相對固定的，歌詞卻各有不同，這就大類我們現在的民歌「翻唱」，用原來的聲調編唱新詞。也正是因為如此，宋詞除了保留格律詩歌的平仄關係外，還在聲律用韻以及情感色彩諸方面有嚴格要求，以求形式與內容的完美統一。否則，歌詞創作的隨意性會影響演唱效果。假如，用《我是一個兵》的歌詞套《南泥灣》的音樂，那翻唱的效果就要令人「狂汗」了。只有到了蘇東坡以後才使詞漸漸脫離音樂而成為一種獨立的抒情新詩體，就是使宋詞作為文學作品獨立欣賞不需演唱的抒情詩體樣式，這固然與蘇東坡仕途坎坷的一生遭遇相關聯，但畢竟是宋詞的一次里程碑式的飛躍，特別是詞開豪放之風，衝出了詞以婉約為正宗的藩籬。當年在密州（山東諸城）任上寫下《江城子·十年生死兩茫茫》和《江城子·密州出獵》，一首是婉約詞，一首是豪放詞，就和我們現在按照詞牌填寫的宋詞一樣獨立欣賞了。其實，當時真要依聲演唱這兩首詞，也叫歌妓們難以啟齒，作者悼念千里孤墳的亡妻，夢裡還鄉，妻子「小軒窗，正梳妝」的場景和獵場上「老夫聊發少年狂」的詞句讓青樓歌妓們作為抒情主人公來演唱實在有些不可想象，或者有些滑稽，但是，蘇東坡在「烏台詩案」以後，寫下的千古名篇《念奴嬌·赤壁懷古》，就是宋詞作為獨立的抒情新詩體的典型詞章。在中國文學史上，評價蘇東坡的詞「無意不可入，無事不可言」，沒有不可表達的情感，沒有不可表達的事情，前人稱其「以詩為詞」，拓寬了詞的創作題材，豐富了詞的表現手法，深化了詞的情感意境。作為視婉約詞為詞之正宗的南北宋相交時期的李清照，曾直言批評蘇詞是「不葺之詩」，是沒有修整的參差不齊的詩，和現在的「惡搞」的指責差不多， 但是，在宋詞平仄聲律的創作實踐中，蘇東坡仍是忠實的踐行者。

儘管我們目前不知道《菩薩蠻》的音樂是怎樣的，從平仄譜下闋每句的字數略不同於上闋的字數看來，我們似乎得到一個十分有趣的音樂信息，那就是《菩薩蠻》下闋首句乃至整個下闋的音樂在當時應該是不同的，似乎和我們現在的歌曲AB式的歌曲音樂結構相似，比如著名音樂家李劫夫為毛澤東的《沁園春·雪》譜曲的音樂，下闋的首句「江山如此多嬌」字數不同於上闋首句「北國風光」的字數，音樂旋律也不一樣。古人又稱上下闋為上下片，所以下闋的首句有一個專用名詞叫「過片句」。如果過片句字數與上闋首句的字數有變化那麼這句就稱為「過變」，就是說字數不同音樂也大多隨之變化；這句又稱作「換頭」就更明確地知道因為換了一個開頭，音樂自然也會變化；反之，如果過片句字數與上闋首句字數相同那麼就稱為「重頭」，就是重複開頭音樂的意思，這多數對應現代歌曲AA式的結構，比如《南泥灣》，每段開頭音樂都一樣。由此，能否這樣推論，舉凡含過變換頭句（下闋首句與上闋首句字數不同）的詞牌，下闋的音樂旋律多數不同於上闋，且音樂旋律應該是上闋音樂的延展而相對繁複美聽一些，這一點祈盼兼有音樂文學兩方面修養的大方之家不吝賜教。至於詞牌中的慢詞長調詞牌（長調91字以上），在北宋最大的通俗音樂家專業詞人柳永的「淺斟低唱」的慢詞創作實踐中，不但結構複雜，而且篇幅較長，音樂也優美動聽，否則，宋仁宗不會在朝廷上，每對宴，「必歌之再三」了。即便在民間，「凡有井水飲處，皆能歌柳詞」，可以從另一個側面知道柳詞不但能登大雅之堂，而且有着「通俗音樂」的魅力。細考柳永的大多數慢詞，自然是長調詞牌居多，在結構上又大多呈現上下闋的字數不盡相同的結構特點，下闋首句的過變換頭就是突出的特徵了。《菩薩蠻》就是含過變換頭句上下闋字數明顯不同的一首詞牌。由於起初流行於大唐，從篇幅上看，仍是一首雙調小令，保留了唐代乃至宋初「以小令為主」的體式特點。

更有意思的是，「闋」字的本義在東漢許慎的《說文解字》中是「事過閉門也」！這又給我們什麼樣的信息呢？還是和音樂有關。字有本義、基本義和引申義，原來，「闋」的本義在漢語詞義的演化中，由「閉門」引申為「止息」，後來由「止息」的引申義演化成了音樂休止或一段（首）宋詞的基本義，詞義一來二去的演化，反倒把「闋」的本義給忘卻了。如果把本義「事過閉門」中的「事」和「閉」除掉，就成了「過門」二字。在我們現代歌曲音樂中，尤其是民歌中，段與段的銜接音樂，我們至今習慣稱作「過門」，這讓我們恍然大悟，有一種洞見的驚喜，否則，怎麼也想不通歌曲的銜接音樂與「過門」有什麼關係。原來是詞的音樂形式與文學形式的有機融合，無怪乎中國音樂史又稱作中國音樂文學史，詩詞文賦中的宋詞無疑就是明證之一。現在我們不難想象，《菩薩蠻》兩段音樂之間一定有一段「過門」的音樂承上啟下，過門音樂後，然後演唱者接着演唱下闋不同於上闋音樂旋律的唱段，神思遐想那一定很好聽。在民族器樂演奏中，在歌曲的銜接音樂中，現在年輕人叫「過門」的好像也不多，覺得「過門」不好聽，有些老土。有一回，在公園偶然看見一位老太太唱歌，老頭們在拉着胡琴伴奏，嗡嗡唧唧地引得許多人駐足，老太太唱罷一段緊接着就想唱第二段，剛一開口，伴奏的老頭們急了，邊拉邊喊：還有一段過門啊！此情此境，其樂也融融。

誠然，我們很想知道《菩薩蠻》的音樂乃至宋詞的音樂旋律，我們能知道的為數有限的宋代音樂，是南宋一介布衣的姜夔留下的《白石道人歌曲》。著名音樂家楊蔭瀏先生在二十世紀五十年代曾將《白石道人歌曲》全部翻譯為五線譜，連同姜夔用俗字譜記錄整理的唐玄宗李隆基當年創作的《霓裳羽衣曲·中序第一》，均被聯合國教科文組織所收錄。其中兩首「自度曲」宋詞，就是作者新創的詞調。姜夔取林逋《山園小梅》中「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」每句前兩個字為詞調名，分別命為《暗香》和《疏影》。1191年的冬天姜夔做客於范成大府上，老朋友漫步花園賞梅花，范成大請譜一曲新腔詠梅，姜夔竟一時興會連寫這兩首，詞和音樂均出自他一人之手。如今，親耳聆聽中央民族樂團演奏的兩首歌，領略宋詞的音樂旋律，真有「此曲只應天上有，人間能得幾回聞」的感慨，其中，由當代音樂家演繹的古代民族器樂的配器尤值得稱道，音樂意境交織得裊裊婷婷，虛無縹緲。當時，在范府歌舞教坊演唱後，深得范成大賞識，新年將至與姜夔惜別，竟把演唱這兩首詞的當紅名妓小紅作為新年的「禮物」送給了姜夔，以資鼓勵，一時傳為美談。有姜白石《過垂虹》詩為證：自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。（引自高教出版社《音樂欣賞》）

南宋四大家之一的范成大對宋詞的欣賞自然有着極高的修養，姜夔也和北宋的周邦彥、柳永一樣，不僅是著名音樂家，又是宋詞大家，他的詠梅詞作未必僅僅是音樂優美而「贏得美人歸」：

暗香·梅花

《暗香·詠梅》

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆。但怪得竹外疏花，香冷入瑤席。 江國正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得。

疏影·梅花

《疏影·詠梅》

苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，籬角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶江南江北。想佩環、月夜歸來，化作此花幽獨。 猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時，重覓幽香，已入小窗橫幅。

這兩首「自度曲」詞，和我們現在新創作的歌曲一樣，沒有「聲調」可依，音樂是自己創作的，音樂形式和歌詞內容完美組合在一起。而且不難看出，歌詞中作為仄聲韻的入聲字還不少，每首詞上下闋的字數也不一樣，下闋的首句也都是過變換頭句，和我們現在AB式歌詞結構一樣。下闋的音樂，用現在的音樂理論分析就是主調音樂的延伸組接與拓展深化，聯合國教科文組織把這兩首詞的曲調作為中國古代音樂永久珍藏。姜夔已經遙遠得看不見面影，但是，我們從內心感謝姜夔，為我們的民族「沒有音樂的音樂史」（引自高教出版社《音樂鑑賞》）多少挽回了一點面子。可惜，姜夔的這兩首詞曲都不是《菩薩蠻》。

現在，我們看到網絡上發表的《菩薩蠻》詞作，寫得好的優秀作品很多，除了平仄韻的要求之外，而且上下闋各句之間換韻和用韻也十分精到。由於得益於互聯網這個信息交流平台，網絡文學的創作呈現出欣欣向榮的氣象，而喜愛詩詞歌賦的文學愛好者也日益增多起來，宋詞自然也不例外。但是，我們在欣喜之餘，看到網絡文學中有很多宋詞作品，包括《菩薩蠻》在內，仍然是現代長短句詩歌而不是嚴格意義的宋詞。也有人在網上發表文章，覺得現代普通話的四聲與古代漢語四聲不同，也沒有官方韻書可供參照，提出寫作宋詞不須考慮平仄關係和聲律要求，當然這種看法是大謬的，這也許是這種「不葺之詩」出現的原因。「中華民族是有着悠久的詩歌傳統的民族」，作為格律詩歌的唐詩宋詞是中國文學史上的「雙壁」，如果宋詞在我們手上丟掉，就「罪莫大焉」了。其實，就單一詞牌的學習創作填寫而言，並不很難，宋詞平仄聲律方面的知識書籍和網絡交流平台給我們提供了一個比當年唐宋王朝更廣闊的學習實踐空間，詞牌《菩薩蠻》的學習創作也是如此。我們更願意看到「等閒識得東風面，萬紫千紅總是春」的宋詞創作的繁榮景象。

格律詩歌宋詞的創作和欣賞，是古典文學藝術和古典音樂藝術相互凝鍊的審美過程，對作者而言，有時也會有當年中唐詩人賈島「兩句三年得，一吟雙淚流」的酸辛感喟；對欣賞者來說，宋詞抒發的情感和營造的意境給我們一個豐富而又靈動的想象空間進而在藝術審美的鑑賞中獲得一種智性的滿足。聞一多先生在新詩創始時期對新格律詩的「三美」主張，給我們一個啟示：只有「戴着鐐銬」跳舞，才「跳得暢快」。

擴展閱讀：

《菩薩蠻·大柏地》 毛澤東

赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞？雨後復斜陽，關山陣陣蒼。

當年鏖戰急，彈洞前村壁，裝點此關山，今朝更好看。

全詞四韻「紫舞」、「陽蒼」 和 「急壁」、「山看」，首句「赤橙黃綠青藍紫」中的「紫」沒有入韻，但首句可入韻，亦可不入韻。其餘每兩句互相叶韻。

「關山陣陣蒼」和「今朝更好看」的平仄關係均為「平平仄仄平」，「看」是陰平聲，讀音如李商隱律句「青鳥殷勤為探看」中的「看」。詞中「當年鏖戰急」中的「急」是入聲字，歸為仄聲，這句是「平平平仄仄」。

《菩薩蠻·霧窗寒對》 清·納蘭性德

霧窗寒對遙天暮，暮天遙對寒窗霧。花落正啼鴉，鴉啼正落花。

袖羅垂影瘦，瘦影垂羅袖。風翦一絲紅，紅絲一翦風。

這是一首回文詞。即便迴環往復，也合定格的平仄聲律。回文詞如文字遊戲，往往因牽強用詞而害義，但詞評「清新流暢，運筆自如」，或可以學習體味《菩薩蠻》平仄聲律的關係。

全詞四韻「暮霧」、「鴉花」 和 「廋袖」、「紅風」，每兩句相互叶韻，也是本詞可圈點之處。其中，「風翦一絲紅」和「紅絲一翦風」中的「一」是入聲字，歸為仄聲，如果不認讀仄聲，又犯「孤仄」了，因此，兩句的平仄關係分別是「平仄仄平平」和「平平仄仄平」。除「一」字句外，其它各句的平仄關係均可對照平仄譜，讀音與普通話四聲相對應。